પ્રેરણાદાયી વક્તવ્ય આપું છું — ખાસ કરીને Jaini Shah ના કામ, theatre, social courage અને womanhood ને કેન્દ્રમાં રાખીને.
આ speech stage-ready, flow સાથે અને audience (men + women) બંનેને touch કરે તેવી છે.
🎤 Female Powerful Stage Introduction +
Theme: “સ્ત્રી માત્ર પાત્ર નથી, શક્તિ છે”
🔶 1️⃣ Powerful Stage Introduction (2 Minutes)
સન્માનનીય મહેમાનો, મંચ પર બેઠેલા મહાનુભાવો, અને મારી પ્રિય બહેનો તથા ભાઈઓ,
આજે આપણે જેમને આવકારવાના છીએ,
તેઓ માત્ર એક અભિનેત્રી નથી —
તેઓ એ અવાજ છે
જે સ્ત્રીના મનમાં ચાલતા મૌનને બોલતા કરે છે.
Gujarati cinema માં
commercial થી લઈને serious cinema સુધી,
digital world માં popularity થી લઈને
theatre માં raw truth સુધી —
જેમણે પોતાનો માર્ગ પસંદ કર્યો છે.
👉 “Tottogen ના તકખલુશ” જેવી મસ્તીભરી ઓળખ
👉 “The Common Man” જેવી સંવેદનશીલ ભૂમિકા
👉 અને “The Period” જેવી વિષય પસંદ કરવાની હિંમત
👍 "In between" જેવા નાટક માં અભિનય, ક્યારેક સંવાદ ના હોય પણ acting ના કારણે પ્રેક્ષકોમાં પડતી તાળીઓ
આ બધું બતાવે છે કે
આ કલાકાર સુવિધા નહીં, સત્ય પસંદ કરે છે.
ચાલો, તાળીઓ સાથે આવકારીએ
એક એવી સ્ત્રીને
જે screen પર role ભજવે છે,
પણ સમાજમાં responsibility —
🌸 Jaini Shah 🌸
🔶 2️⃣ Main Speech –
🟠 ભાગ 1: સ્ત્રી એટલે શું? (3 Minutes)
સ્ત્રી એટલે શું?
સ્ત્રી એટલે
ચુપચાપ સહન કરતી મૂર્તિ?
કે પછી
હંમેશા adjust કરતી છબી?
નહીં.
સ્ત્રી એટલે
ભાવનાઓનો ભાર લઈને પણ
હસતી રહેતી હિંમત.
સ્ત્રી એટલે
દરેક “નહીં” પાછળ
એક અધૂરું “હા”.
અને આજે,
સ્ત્રી એટલે —
પોતાની વાર્તા પોતે લખતી શક્તિ.
🟠 ભાગ 2: Stage, Screen અને Reality
Screen પર જે દેખાય છે,
એ હંમેશા સાચું નથી.
અને જે સાચું હોય છે,
એ હંમેશા screen પર દેખાતું નથી.
જ્યારે Jaini Shah
“The Period” જેવા play માં ઊભા રહે છે,
ત્યારે એ માત્ર acting નથી —
એ સમાજને અરીસો બતાવવાનું સાહસ છે.
Menstruation —
એક કુદરતી પ્રક્રિયા
પણ હજુ પણ taboo!
આ વિષય પર stage પર ઊભા રહેવા માટે
talent કરતાં વધારે
હિંમત જોઈએ.
🟠 ભાગ 3: Silence પણ Dialogue છે
“In Between” play માં
ઘણા dialogues નથી.
પણ audience રડે છે.
કારણ કે
ક્યારેક silence
dialogue કરતાં વધારે બોલે છે.
સ્ત્રીના જીવનમાં
ઘણું બધું silence હોય છે —
નોકરીમાં
સંબંધોમાં
સપનાઓમાં
અને theatre એ silence ને અવાજ આપે છે.
🟠 ભાગ 4: Popularity vs Purpose
“Tottogen ના તકખલુશ”
આ role ખૂબ popular થયું.
પણ popularity એક wave છે.
Purpose એક ocean છે.
અને સાચી કલાકાર એ છે
જે wave પર surf કરે,
પણ ocean ભૂલતી નથી.
Female power એ glamour નથી.
Female power એ choice છે.
🟠 ભાગ 5: દરેક સ્ત્રી માટે સંદેશ
આજે અહીં બેઠેલી
દરેક બહેન માટે એક વાત —
તમારું value
તમારી looks થી નહીં,
તમારી likes થી નહીં,
તમારી roles થી નક્કી થતું નથી.
તમારું value નક્કી થાય છે
તમારી સ્વીકારેલી સત્યતા થી.
જો society કહે:
“આ વિષય બોલવો નહીં”
તો સમજજો —
એ વિષય સૌથી વધારે બોલવો જોઈએ.
🟠 ભાગ 6: Ending – Power Statement
સ્ત્રી કમજોર નથી.
સ્ત્રી emotional છે —
અને emotion એ weakness નથી,
એ energy છે.
સ્ત્રી sensitive છે —
અને sensitivity એ burden નથી,
એ wisdom છે.
અને જ્યારે
એક સ્ત્રી પોતાની કહાની
પોતે કહે છે —
ત્યારે એ માત્ર કલાકાર નથી રહેતી,
એ movement બની જાય છે.
🌸 Powerful Closing Line
“સ્ત્રી જ્યારે મંચ પર ઊભી થાય છે,
ત્યારે એ માત્ર role નથી ભજવતી —
એ ભવિષ્ય રચતી હોય છે.”
⏱️ 0–2 મિનિટ : Opening – Silence with Meaning
“કેટલાક કલાકારો અવાજથી ઓળખાય છે…
અને કેટલાક — મૌનથી.”
આજના સમયમાં, જ્યાં performance louder બનતું જાય છે, ત્યાં જૈની શાહ એ એવા કલાકાર છે, જે subtlety ને પોતાની તાકાત બનાવે છે.
She is not just an actor.
She is a listener of society.
*Theatre as Foundation*
Theatre is where her roots are.
Gujarati theatre માં
Andar Andar Porbandar જેવી plays માં
જૈનીએ “અંદર ચાલતા સંઘર્ષ” ને stage પર જીવંત કર્યો.
Theatre માટે,
body language dialogue બને
silence speech બને
અને character conscience બને
⏱️ : Social & Purpose-driven Art
જૈની શાહ માત્ર commercial stage સુધી સીમિત નથી.
Gujarati Government supported skits — public awareness માટે
Swaminarayan Sampraday skits — values, devotion અને discipline માટે
આ work એ સાબિત કરે છે કે
👉 Art can educate
👉 Art can guide
👉 Art can heal
⏱️ : Cinema Journey – Gujarati & Bollywood
Gujarati films:
Om Mangalam Singlem
Anamika
The Common Man
આ ફિલ્મોમાં જૈનીએ
“ordinary woman” ને extraordinary dignity આપી.
Bollywood:
SatyaPrem Ki Katha — socially sensitive narrative
Dukaan — as a surrogacy mother, a role of immense emotional courage
These roles were not easy.
But meaningful roles are never easy.
⏱️ : Writer & English Theatre
Very few actors dare to write what society avoids.
👉 “The Period” — written by Jaini Shah
A play that speaks about a subject society whispers about.
English theatre:
“Lolly and Pop” — proves her global sensibility
She crosses language barriers, but never loses emotional truth.
⏱️ : Artist with Conscience
Jaini Shah belongs to that rare category where:
Art meets responsibility
Performance meets purpose
Talent meets integrity
She is not running behind fame.
She is walking towards relevance.
🎤 “And that is why today, we don’t just applaud an artist —
we honour a voice.”
2️⃣ Awards Citation / Nomination Write-up
Award Citation Text:
Jaini Shah is being recognised for her outstanding contribution to theatre and cinema, marked by her fearless choice of socially relevant roles, her versatility across Gujarati, Hindi, and English performances, and her commitment to purpose-driven art.
From impactful Gujarati films such as Om Mangalam Singlem, Anamika, and The Common Man, to Bollywood’s socially sensitive narratives like SatyaPrem Ki Katha and Dukaan, and from powerful stage performances like Andar Andar Porbandar to writing the bold play “The Period” — Jaini Shah exemplifies an artist who chooses meaning over comfort.
Her work in government-supported and spiritual skits further reinforces her belief that art is not only to entertain, but to enlighten.
This award honours not just her talent, but her conscience as an artist.
3️⃣ Film Screening Introduction
🎬 Film Screening Opening Script
Good evening everyone,
Before we begin today’s screening,
it is important to acknowledge the presence of an artist who believes that stories matter.
Jaini Shah is an actor who does not disappear after the scene ends —
her characters stay with you.
Through films like:
Om Mangalam Singlem
Anamika
The Common Man
and her Bollywood journey in SatyaPrem Ki Katha and Dukaan,
she has consistently chosen narratives that reflect society’s realities.
Her roots in theatre, her courage as a writer of “The Period”, and her versatility across languages make her work deeply authentic.
As you watch today’s film,
look beyond the frame —
you will see a performer who performs with responsibility.
Let the screening Begin.
🎭 THEATRE WORKSHOP FOR STUDENTS
“Stage પર ઊભા રહેવું નહીં, Stage ને જીવવું”
Based on the theatre journey & philosophy reflected through works like
Andar Andar Porbandar, The Period, Lolly and Pop, and purpose-driven skits
🕒 WORKSHOP OVERVIEW
Target: Theatre students / drama learners / beginners to intermediate
Outcome: Students will learn
truthful acting
body–emotion connection
social responsibility in theatre
writing & performing sensitive themes
🔹 SESSION 1
Theatre is Not Acting — It is Awareness
🗣️ Talk
Theatre ≠ dialogue delivery
Theatre = listening + reacting
Theatre without camera teaches honesty
🎤 Line to say:
“જો audience તમને જુએ નહીં, તો પણ character જીવતો હોવો જોઈએ.”
🎭 Exercise 1: Silent Emotion Walk
Students walk on stage silently
Trainer calls out emotions: fear, guilt, pride, shame, relief
No dialogue allowed
🎯 Learning:
Body speaks louder than words
Silence is performance
🔹 SESSION 2
Inside Conflict – “Andar Andar” Acting
🗣️ Talk
Reference: Andar Andar Porbandar
Outside character vs inside turmoil
Two layers of performance
🎭 Exercise 2: Inside–Outside Scene
One student performs a normal scene
Second round: same scene, but with a hidden inner conflict
Audience observes difference
🎯 Learning:
Acting happens inside first
Audience feels truth without explanation
🔹 SESSION 3
Theatre with Social Responsibility
🗣️ Talk
Reference: Government & Swaminarayan skits
Theatre as awareness, not preaching
Respect audience intelligence
🎭 Exercise 3: Message Without Moral
Groups of 4
Given topics: sanitation, addiction, discipline, gender respect
Create 2-minute skit
Rule: No direct message dialogue
🎯 Learning:
Show, don’t tell
Theatre influences subconsciously
🔹 SESSION 4
Writing Courage – Inspired by “The Period”
🗣️ Talk
Taboo subjects need empathy, not shock
Writer’s responsibility
✍️ Exercise 4: Taboo to Truth
Students write a 1-page monologue
Topic they hesitate to talk about
Focus on human emotion, not issue
🎯 Learning:
Writing from compassion
Theatre as conversation starter
🔹 SESSION 5
Language Freedom – Gujarati to English Theatre
🗣️ Talk
Reference: Lolly and Pop
Language is tool, emotion is core
🎭 Exercise 5: One Scene, Two Languages
Perform same scene in Gujarati & English
Emotion must remain constant
🎯 Learning:
Emotional continuity
Confidence across languages
🔹 SESSION 6
Performer’s Ethics & Discipline
🗣️ Talk
Theatre demands punctuality, respect, humility
No role is small
🎤 Line:
“Character મોટો કે નાનો નથી — સચ્ચો કે ખોટો છે.”
🧘 Reflection
Students share one fear they want to overcome on stage
🔚 CLOSING
Theatre as Lifelong Practice
Theatre fame માટે નથી
Theatre fast success માટે નથી
Theatre છે:
patience
discipline
empathy
🎤 Final line:
“જો તમે theatre પસંદ કર્યું છે, તો
સૌ પ્રથમ સત્ય પસંદ કરો.”
આશિષ
🙏 ધન્યવાદ.
